Современная японская музыка включает в себя широкий спектр
различных стилей: рок, электро, панк, фолк, метал, регги, сальса, танго,
кантри и хип-хоп.Часто, чтобы подчеркнуть принадлежность современного
музыкального стиля Японии, используется буква «j» (например, «j-rock»).
Японское слово онгаку (яп. 音楽, «музыка») включает в себя кандзи 音 (он,
звук) и 楽 (гаку, удовольствие). В Японии очень распространены
караоке-бары.
Старинная японская музыка отличается особым
спокойствием. В 1873 году один британский путешественник заявил, что
японская музыка «доводит до белого каления».
Под классической
японской музыкой принято понимать в первую очередь две старейшие формы
традиционной японской музыки — это буддийские песнопения сёмё и
придворная оркестровая музыка гагаку. Обе эти формы датируются периодами
Нара и Хэйан.
Гагаку является одним из видов классической
музыки, представляемой перед императорском двором, начиная с периода
Хэйан. Кагураута (神楽歌), адзумаасоби (東游) и яматоута (大和歌) являются
местным репертуаром. Тодаку (唐楽) и комагаку пришли в Японию из Китая во
эпоху Тан через Корейский полуостров.
Кроме того, гагаку делится на кангэн (管弦) (инструментальная музыка) и бугаку (舞楽) (танец, сопровождаемый гагаку).
На
биве, имеющей форму лютни, играли странствующие сказители — бива-хоси,
которыми зачастую становились увечные воины. Самым популярным сказанием
была обширная «Повесть о доме Тайра», которая исполнялась по памяти. В
многочисленных небольших группах странствующие музыканты, известные как
мо:со: (слепой монах), пели религиозные тексты, чтобы обеспечить
домашнему хозяйству удачу. Помимо слепых монахов также странствовали
слепые женщины (годзэ). В XVII веке они часто играли на сямисэне.
Тайко — японский барабан, который используется для игры в различных музыкальных жанрах.
В
середине 2000-х годов появляется много музыкантов, исполняющих японскую
классическую музыку на классических инструментах: О:но Кэйсё, Kalafina,
Атари Ко:сукэ и Asuka from Tenchigagaku («Асука из Тэнтигагаку»). Эти
исполнители также предпочитают носить традиционную японскую одежду.
С
90-тых годов в «вижуал-кэй» начало зарождаться музыкальное движение,
которое, в отличие от других японских рок- и электронных групп,
культивировало японский подход к мелодике и лирике. Так, группы
фолк-метала и фолк-рока Onmyo-za (Оммё:дза) и Kagrra начали добавлять в
свою музыку элементы японской национальной музыки и посвящать песни
традиционным элементам японской культуры. Большинство текстов группы
Onmyo-za базируется на японской мифологии, в том числе на японском
эпосе. Гитарист группы Kagrra популяризировал на концертах группы
национальный танец «kagura» (в честь него группа и получила название),
называя само творчество группы термином «neo japanesque». А вокалист
группы начал использовать в лирике группы старояпонский язык и первый из
группы начал использовать в образе элементы традиционной японской
одежды.
Впоследствии это подхватили группы электронной музыки —
Adapter, Himitsu kessha Codomo A (Химицу кэсся Кодомо А) и STELLA (две
группы, исполняющие электро-рок). Творчество этих групп представляло
сыгранную на синтезаторах народную музыку либо рок-музыку с сильным
влиянием японской мелодичности.
Японская поп-музыка. В более
широком смысле обозначает и японскую рок-музыку (поэтому многие японские
рок-музыканты причисляют часть своего творчества к J-Pop), но в
основном используется только по отношению к японской поп-музыке. Наряду с
аниме и т.д стало одним из культовых элементов современной японской
культуры. Одним из основных причин популяризации на западе стало
использование J-Pop в аниме и другой японской экранной продукции.
Производный
жанр из японского рока и глэм-метала, который появился в середине 80-х
годов благодаря группам X Japan, Seikima II и т. д. Одним из главных
принципов направления являются большой упор на внешность исполнителей,
которая основана на андрогинном идеале красоты. Другой особенностью
жанра является разнообразие творчества групп. Так, большинство групп
добавляют в свою музыку элементы множество разных направлений и не
придерживаются одного жанра в музыке. Большинство групп исполняют
рок-музыку, но в нём также есть также развитая сцена электронной
(Adapter, Blam Honey) и поп-музыки (T.M Revolution). Но почти всегда в
музыке таких групп есть электрогитара и другие элементы рок-музыки.
Возникшая
в начале 80-х японская нойз-сцена с её абсолютной музыкальной свободой —
это такое же уникальное национальное явление, как аниме или суши. В
Японии насчитывается несколько сотен нойз-музыкантов и коллективов,
среди них: «Merzbow», Masonna, Aube, «Contagious Orgasm», «Melt-Banana»,
«Pain Jerk», «KK Null», «Ruins», «C.C.C.C.», «Boredoms», «Killer Bug»,
«Government Alpha», «Diesel Guitar», «Incapacitants». Особое влияние
японойз имеет в Америке. Японойз — это очень радикальная субкультура,
помешанная на садомазохизме, скатологии, половой анатомии, пытках,
порнографии, футуристах и дадаистах, всевозможных уродствах и
патологиях, а выступления японойз-музыкантов нередко сопровождаются
насилием и заканчиваются погромами.
